arc/sec Lab

LightWing to instalacja kinetyczna połączona z mapowaniem trójwymiarowej projekcji. Tworzy wyjątkowe wrażenie dotykowe, zgodnie z kierunkiem działań pracowni arc/sec, skupionym na badaniu cyfrowego ulepszania struktury i materiału. W projekcie zastosowano zasady projektowania w różnych rzeczywistościach, wykorzystując technikę projekcji stereoskopowej na przezroczystej powierzchni. Struktura pod wpływem dotyku oscyluje w przestrzeni i generuje wrażliwe holograficzne konstrukcje światła.

Instalacja prezentowana na Ars Electronica 2019
Lentos Art Museum, Linz Austria, 5–9.9.2019

Projekt dźwięku: Kyung Ho Min
Wsparcie: Yan Li, Jacky Zheng <Zane Eggington

LightTank to instalacja w rzeczywistości mieszanej (XR), która rozszerza strukturę ramy przestrzennej o holograficzne rysunki liniowe. Wykorzystując technikę projekcji stereoskopowej na przezroczystych ekranach, haptyczno-cyfrowa konstrukcja łączy się z otoczeniem i zaciera granice między dotykiem a wirtualnością. LightTank tworzy wspólnotowe, wciągające doświadczenie z intymną reakcją na odbiorców.

Projekt został opracowany przez arc/sec Lab for Digital Spatial Operations w School of Architecture and Planning na University of Auckland. Interfejs LightTank został opracowany we współpracy z Augmented Human Lab w Bio Engineering Institute. Pod kierunkiem doc. Profesor Suranga Nanayakkara.
AHLab koncentruje się na tworzeniu interfejsów człowiek-komputer jako naturalnych rozszerzeń naszego ciała, umysłu i zachowania.

Koncepcja projektu i opracowanie przez arc/sec Lab: Uwe Rieger i Yinan Liu
Rozwiązanie sensoryczne opracowane przez Augmented Human Lab: Roger Boldu, Heetesh Alwani, Haimo Zhang, Suranga Nanayakkara,
www.ahlab.org
Wsparcie: Celine Xiang
Produkcja tekstyliów :: Nautilus Sails Auckland

Singularity jest wyjątkowym, interdyscyplinarnym doświadczeniem architektoniczno-taneczno-muzycznym, które zmienia nasze postrzeganie architektury jako statycznej konstrukcji w kierunku inteligentnie reagującego zachowania.

Projekt tworzy  przestrzeń typu Cross Reality. Duże holograficzne konstrukcje 3D pojawiają się w przestrzeni interaktywnie, widoczne bez konieczności stosowania jakichkolwiek dodatkowych urządzeń (gogle, ekrany, kaski itp.). Instalacja łączy program renderowania na żywo z systemem śledzenia ruchu i trójkątną konfiguracją projektorów oświetlających objętość cząstek mgły. W efekcie tworzy się przestrzeń haptyczno-cyfrowa 360 stopni, dokładnie zdefiniowana we wszystkich wymiarach, interaktywna i nadająca się do obcowania.

Trzech tancerzy wyposażonych w urządzenia śledzące ruch, wchodzi w interakcję z holografami. Publiczność i wykonawca doświadczają mieszania się fizycznego ruchu i danych poprzez przekształcanie łuków światła. Chmury danych stają się tunelami czasoprzestrzennymi, latawcami, wodnymi ścianami i strumieniami cząstek w odpowiedzi na taniec i dźwięk.
SINGULARITY został po raz pierwszy zaprezentowany w Q Theater w Auckland 2.11.2016.
Projekt powstał na nowo jako dwuczęściowy spektakl na festiwalu Ars Electronica w Linz w Austrii. W dniach 7-11.09.2017 odbyło się 10 pokazów pod tytułem „Drawing Spaces” i „Breathing Spaces”.

Dyrektorzy kreatywni: Uwe Rieger (architektura) i Carol Brown (choreografia)
Architektura interaktywna + programowanie: Yinan Liu
Grafika przestrzenna: Ying Miao
Muzyka: Jérome Soudan – Mimetic [F / Ch]
Projekt dźwięku: Russell Scoones
Wykonawcy: Zahra Killeen-Chance, Adam Naughton Solomon Holly-Massey
Konsultant ds. Oświetlenia: Margie Medlin

Projekt był wsparty przez Creative New Zealand

LightScale II pływa przez wirtualny ocean niczym gigantyczny wieloryb, materializując środowiska, zdarzenia i interakcje użytkownika na swojej drodze. Instalacja generuje wrażenia dotykowe poprzez projekcje 3D na wielowarstwowych powierzchniach gazy. Konstrukcja kinetyczna składa się z 20-metrowej konstrukcji węglowej, zamontowanej asymetrycznie na jednopunktowym wsporniku.

Konstrukcja, w reakcji na dotyk swobodnie oscyluje w przestrzeni. System śledzenia ruchu w połączeniu z ultradźwiękowymi czujnikami rozpoznaje dotyk, położenie i ruch instalacji. Program do renderowania na żywo nakłada fizyczną konstrukcję na powiązane z rzutowanym miejscem i interaktywne informacje cyfrowe.

Projekt ma swoje korzenie w projekcie kunst und techink (R. Hartl, M. Janekovic, U. Rieger, H. Schroeder) w Berlinie pod koniec lat 90-tych. Wyposażony w najnowsze cyfrowe technologie przestrzenne, LightScale II rozwija się teraz w kierunku responsywnego narzędzia nawigacyjnego, które tworzy haptyczno-cyfrowe konstrukcje i materializuje narracje przestrzenne.

Projekt i koncepcja: Uwe Rieger
Programowanie: Yinan Liu; Pomoc techniczna: Karl Butler; Konstrukcja: C-TECH lmtd, Auckland, NZ
Inżynieria tekstylna: StructurFflex, Auckland, NZ
Produkcja tekstyliów: Nautilus Sails, Auckland, NZ

Z udziałem i grafiką: Don Aualiitia, Louise Burling, Anne Buttle, William Challacombe-King, Jamikorn Charoenphan, Catherine Cruz, Ying Feng, Alex Goh, Zijia Ge, Michael Hori, Taryn Korent, Alexei Matene, Emilio Ocampo, Inosia Paea, Patrick Sherwood, Clement Wilson, Celine Xiang, Levi Shim